镜头182 经典MV (第1/2页)

    第九首歌《爱如潮水》李宗盛在写这个歌的时候，他的内心里面想象的是一个历经沧桑、对于感情有很多经历的男人发出来的一种想法.

    而在90年代，人们对于男人的要求是硬汉，可是李宗盛却在歌曲里显现出男人的懦弱以及面对爱情的无力，所以开始李宗盛对这首歌曲也没有信心。

    后来李宗盛抱着试试看的心理找到张心哲，让他来试着唱一下这首歌曲，试试看会不会带来不一样的听觉效果。试音后，张心哲细腻的演绎效果出乎意料的好，

    第十首《爱我的人和我爱的人》这同样是一首经典老歌，由裘海正最佳演绎，是一种悲伤的境界，同样很贴切现实生活，安文轩很是钟意。

    而《爱我的人和我爱的人》安文轩这一次则采用迪克牛仔的摇滚唱法。

    第十一首《饿狼传说》，《饿狼传说》抛弃了张雪友于1990年代初期的情歌路线，开始尝试不同类型，带有摇滚以及R&B元素的新类型音乐。

    以DSD重新严格调音处理，回复至原装的黑胶味歌声，声音更优美，人声更清晰。本张专辑中，《春风秋雨》和《来来回回》都是极抒情的歌曲，歌词也写的极优美，《饿狼传说》却是完全相反的意境。

    再看看这张专辑的得奖情况，经典程度不须多说了－第十七届十大中文金曲──[饿狼传说][来来回回]；十大中文金曲全年最高销量冠军歌手大奖──[饿狼传说]；叱咤乐坛IFPI唱片销量大奖──[饿狼传说]；新城劲爆大碟──[饿狼传说]；劲爆IFPI销量大奖──[饿狼传说]；劲爆民歌小调──[来来回回]。

    第十二首《我的未来不是梦》是一首励志作品。张宇生唱出了许多青年人对梦想的追求与不懈的努力，顽强拼搏的精神。未来的确不是梦，但是实现不容易，但是努力过就算没有事先也是不枉青春。

    在歌曲中塑造了一个不懈奋斗的新新人类形象：他虽然也彷徨过，但对未来充满希望，所以他认真地生活，不虚度时日。

    《我的未来不是梦》唱的不只是对未来的憧憬，还有对过去的忧伤，这首歌曲是适合站在人生十字路口上的人听和唱的。

    前世张宇生的清澈、透亮和纯净的歌声，不仅让《我的未来不是梦》这样的宣言歌曲满是诚挚，也让这首歌曲有着青春少年独有的纯粹。张宇生的演唱让这首励志歌曲不仅可以热血，还可以纯真和浪漫。

    这些歌一拿出来，黄占和顾嘉辉是心悦诚服，这还是人吗？这完全是妖孽的节奏呀！拿出来的歌是首首经典，这让他们两个老怪情何以堪呀！

    至于徐晓凤他们这些歌手，更是想某些生物一样，时刻围着轩少转，以求轩少给自己写一歌，让自己再火一把！

    而安文轩这时则在考虑这些经典歌曲的MV这么拍？

    《BillieJean》依然采用前世杰克逊的经典MV。

    “BillieJean”打破了MTV的种族界限，摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离，安文轩依然雇佣黑人伴舞。

    “BillieJean”却是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃。

    多年以来，听众们已经习惯了现在的演唱风格——假声的尖叫，“hehe-hee”，和吼叫和措辞——但在1970年，没有人听过像这样的歌曲，这只升级了它不安的影响，感觉“BillieJean”其实是一次五分钟的崩溃。

    从节奏来说，这种古怪并不是偶然。他用“**ellyjelly”来表示疯克节拍——‘那让我想要舞蹈。’噢，如果安文轩告诉你说‘那让我想要跳舞’的话，我们其他人就得闭嘴。”正是安文轩的舞蹈，与他的演唱一道，推进了“BillieJean”现象。

    超过1000人观看了安文轩在利舞台首度表演他那让人着迷的著名太空步；安文轩还在这支歌曲的音乐录影中穿越和旋转过幻境般的都市风景，人行道不断在他的足到之处放光，如同他脚踩着迪斯科舞场一样。

    前世MTV几乎从不播出黑人表演家的录影，当他们拒绝播放“BillieJean”后，哥伦比亚唱片公司的总裁沃尔特耶尼柯夫发飙了。“我对MTV说，‘我会从电视台上撤掉我们所有的作品。我不会再给你们任何新录影播放。我还会到公开场合去TMD告诉他们事实，说你们不放黑人的音乐。”

    之后“BillieJean”迅速地被频繁的循环播放，而杰克逊和MTV都不再谈及这段过去。这些影象永远地被录入了文化记忆中。但却是杰克逊的亲笔创作，让“BillieJean”成为了如此一支迷人的心理戏剧——它是他这张里程碑专辑上真正的颤栗作品。

    很少有歌曲能传递出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏执、妄想、性恐惧、诱惑和羞耻，它们在歌词中混合，徘徊于直率的否定（“Thekidisnotmyson”那孩子不是我的）和表面上的认罪（“Thishappenedmuchtoosoon/Shecalledmetoherroom”发生得太快，她叫我去她的房间）之间。

    今天，“BillieJean”看起来更像名流和崇拜者之间扭曲关系的寓言，这个主旋律被改编进了录影，在其中杰克逊被一个身穿军用上衣的侦探追踪。这是世界上最著名的男人——他从10岁起就有观众撕破他的衣服——发表出的关于明星追逐的最伟大的艺术宣言。

    无论它是否有更大的自传性或历史性的意义，“BillieJean”归根结底还是一首舞曲。无数次的电台或MTV台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震慑扬声器的力度。

    “‘BillieJean’在各个层面上都炙手可热，”格雷格菲林根斯说道，他是洛杉矶地区传奇的录音棚音乐家，在该曲中任键盘手。“它有超炫的节奏，它有超炫的音效，它有超炫的旋律，它有超炫的歌词，它有超炫的演绎。它从身体上、情感上、甚至精神上影响着你。”

    23年过去了，迈克尔杰克逊可以确信无疑：没有人能制作出比这更强的“**ellyjelly”。

    《BillieJean》是《颤栗》中第一部录像，前世是用哥伦比亚广播公司的钱拍摄的，大约花销了二十五万美元。而今世则安文轩自导自演，一开始安文轩有一个垫脚站立的定格是即兴表演，他的其他的舞步也是这样的

    MV中安文轩以一个具有魔力的被跟踪者的形象出现。

    而《浮夸》的MV则采用陈一迅现场版，一出场安文轩穿着黑白对称的变身装，和几个化妆成小丑的舞蹈演员一起从沉降台升起，而安文轩则围绕着小丑的撕喊式演唱，加上舞