第四百二十五章 限制 (第1/2页)

    “，定位为与的盛宴。』..”

    “就是整部动画的剧，以三个不同的篇章表现出来不同角色的心路历程，，主角远野贵树和女主篠原明里的相互吸引分别，次要主角澄田花苗作为次要视觉对故事的解读，最后的篇就是这部动画电影的精髓，男女主彼此的约定和释然。”

    “动画剧的表现方式非常散乱，这时候角色内心独白的方式就成为讲述整个故事最重要的手段，承接剧的就是角色的台词，将散乱的场景拼接起来。”

    “视觉是剧的主要表现方式，包括呈现角色的内心变化，放大内心绪等，以场景来反衬角色此时此刻的心，最重要的还是要考虑与台词的契合程度。”

    “视觉方面主要考虑的就是作画风格······”

    “现实无法还原自己所想的最佳作画风格，动画不算自己一个人完成的，就算自己提出概念，给出参考样品，制作团队还是无法完成理想的作画形式，增加动画预算和人力投入只不过是保证在现实中能最大还原这种作画形式。”

    “然后关于作画风格方面需要慎重考虑的重点就是动画拍摄镜头的运用，不同的镜头拍摄方式会呈现完全不一样场景效果。”

    “如何运用镜头的艺术增加场景的表现度···”

    书房内，倚坐在办公椅上的神谷悠缓缓睁开眼睛，在意识空间里面挖掘的信息如同潮水一般涌来自然而然融入他的记忆，意识空间里面他终于完成了整部动画的分镜原稿。动画篇幅比原作稍长，共计八十分钟，台词作画镜头使用均有较大变化，而这些因素也是这部动画的魅力所在。习惯按照自己的审美去优化动画，神谷悠并不分为自己是一位作画已经关联到这部动画的核心元素，那么就非常有必要去追求纯粹极致的完美。

    神谷悠就现了一个问题，他对动画的理解其实已经和现实世界制作部分存在脱节。

    意识空间极致完美的理想是一个层次，现实中他个人水平能达到的领域是一个层次，然后现实中动画制作公司正式投入制作又是一个不同的层次。正如他不可能在现实复制出和意识空间一样完美的作画，其他人也不可能复制出他的个人作画水准。

    这样一来况就有点尴尬了，为了保证作画的最佳效果不得不扩大资金投入和人力投入，他个人还无法有效的区衡量层次之间的变化。

    “或许将背景交给熊本监督也是个不错的选择。”

    神谷悠内心突然冒出那么一个想法，医院里面熊本丽丝坚决的态度的确让他有所动摇，对比起他自己，熊本丽丝的水准越一般人却又没有达到与业界整体动画制作水平脱节的程度。

    “放着吧，场景作画已经决定下来，那么现在需要做的就是绘制出完成的动画分镜。”将心中的杂念甩开，神谷悠拉开办公桌的抽屉，从里面拿出一块电子画板开始使用意识在上面完成整部动画的分镜。

    他绘制分镜的内容非常复杂，而且判定为分镜已经极为不妥，一般动画分镜只有寥寥几个简笔画，再然后用文字描写成关键场景，将其具现出来后才是原画，补完中间就成了动画，背景由美术部专门的人员负责。上个世界动画工作室在动画分镜方面就已经巨细无余，宫崎骏大师绘制分镜的时候会有完整的人物表动作甚至加上了背景细节，已经是堪比原画的程度。

    原本神谷悠手绘阶段就是向这位业界巨匠学习，说是分镜更不如说是将大量信息压缩在一起的原画，原画部专门负责拆分和理解。现在神谷悠意识作画的能力非常熟练，分镜水平再次跨越一大瓶颈，做到兼顾数量和质量，若给他的分镜添加上台词，当成是漫画来阅读都不会有什么障碍。

    随着他意识沉溺，眼前的电脑即便没有任何cāo)纵也自行运作。

    电脑屏幕上的绘图软件迅打开，随后可以少已经完成的动画分镜图摆在那，这些都是神谷悠在意识空间设想再回到现实世界尝试的试验品，大部分都是废稿，也有少部分可以重复利用，整改上面的细节差异成为正式分镜。

    神谷悠眼睛无神盯着电脑，电脑屏幕的绘图软件和放在桌面的电子画板同步作画，意识空间里面所有动画分镜设想逐渐随着作画完成具现出来。一瞬又仿佛是永恒，意识空间记录的一切信息浮现于意识的表面并被神谷悠捕抓。

    “这里需要整改一下，最大的问题还是拍摄方式，从远到近突出重点，再拉伸镜头呈现出整个大场景，这应该由两个镜头来组成，第一时间远近镜