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第三百七十四章 人是悬挂在自己编织的意义之网上的动物 (第1/6页)
陆严河坐在自己的椅子上,认真地看着《暮春》这部电影,这也是第一部他担任主角的电影。 虽然说,因为演戏以来,挺顺风顺水,没有经历过很多演员只能演配角、对主角求而不得的阶段,所以对于演主角或者配角的心态差别不大。 但主角,戏份总是多一点。 整部电影的视角也主要是以他角色的视角展开。 这种感觉还是不一样。 随着电影开始,从第一个镜头呈现出来,陆严河看到自己站在一个狭窄的浴室里,沉默地洗头。 戏里,他母亲的声音传来,说:“我给你报了个补习班啊。” 他洗澡的动作一顿。 镜头拍着他的侧后方。 大银幕上,几乎看不见他脸上的表情,但他的背影也已经透露出来了些许的信息。 这个少年,似乎并不是很快乐。不过,当然了,少年总是忧郁的。这个年纪,往往如此。 黑暗的空间中,陆严河第一次见到接近现实的自己在这么大的银幕上出现。 在《三山》中,他的人物造型让他在电影中的样子跟平时有很大的不一样,因为这个差别,让他在看这部电影的时候,专注了这个人物的表演。 但《暮春》却不一样,第一个镜头,就明白无误地提醒他,这是他自己。 陆严河莫名感到一阵兴奋的战栗。 而当他缓过神来以后,电影已经放映了二十多分钟。 - 刘毕戈的镜头很干净,也很悠然,没有很多艺术片那种迷离的、眩晕的、阴郁的镜头。 让陆严河找一个可以对标的导演的话,他觉得很像拍《海街日记》的是枝裕和导演。 但是,刘毕戈的电影没有是枝裕和导演的电影那么慢。 他的镜头切换很多,也很快,在大部分时候,其实都不那么热衷于长镜头。 这在很大程度上减小了观看的难度。 - 陆严河对这个故事已经太了解了,然而,刘毕戈却把它剪得让陆严河生出一种“似曾相识”的新鲜感。 他想到这里,不禁笑了笑。 也只有演员才会把“似曾相识”和“新鲜感”两个词组合在一起了。 拍摄是一回事,剪辑是另一回事。 难怪说电影是导演的作品,陆严河现在看这部作品,有很多地方都跟他拍摄时的想法是不一样的。 银幕上的每一个少年和少女,仿佛都比他见到的真人更好看。 这个好看,指的不是说他们形象上、五官上的变化,而是一种氛围感。 - 关于青春期题材的电影,影史上已经有很多的经典之作了。 这也是一个经久不衰的题材。 而在这些题材的电影里,几乎都要经历成长的巨变和阵痛。 要说狗血,就没有不狗血的。 可为什么有的电影能狗血成经典,有的却只是一盆狗血? 其中之微妙,是难以用语言说清楚的。 但说来说去,归根结柢,就是看了觉得好,和看了觉得不好的差别。 当看到陆严河从家中跑出来,在午夜的街头狂奔,大银幕上的画面随着陆严河的奔跑变成一条流动的光影之河。 他眼眸中的难过、愤怒、迷惘与黑夜交织,从偌大的银幕上,看过来,看向观众席上的所有人。 这一刻,他的目光仿佛穿越了时空,通过这一张银幕穿透而来。 整个放映厅中鸦雀无声,所有人都屏住了呼吸。 连陆严河自己都惊讶地看着眼前这一幕。 他从来没有见过这个镜头,也完全没有意识到,自己在演戏的时候,被刘毕戈捕捉到了这样一个瞬间。 - 金黄色的、温暖的阳光宛如河流一样在人间流淌。 当电影如喧嚣之后的宁静,结束在一个被阳光铺满的教室,片尾字幕开始播放,由宋林欣演唱的插曲轻轻响起,放映厅中仍然安静着。 放映结束,放映厅灯光亮起。 琳玉抬起手,轻轻擦去自己流了满脸的泪水。 她不知道是不是因为自己的滤镜,这部如青春散文一般的电影,用一种看似平静的白描诗意,残酷地剖开了她的心,攫出她内心中最隐秘的伤痛。 她转头看向汤姆·怀恩和玛丽昂·图奇两人,他们的表情仍然严肃,以一种仿佛无法撼动的认真在自己的小本子上写着什么。 忽然,掌声不知道从什么地方响了起来。 琳玉惊讶地转头看去,在她转头的工夫,掌声已经宛如星星之火般燎原。 很多人站了起来,开始鼓掌。 琳玉知道,在电影节,电影放映结束以后,经常会得到观众们的掌声。 这几乎成了一种仪式般的存在。 但这一刻,琳玉也能清晰地感受到,这并非是礼仪式的掌声。 她听到有一个白发的男人拱手作喇叭状,喊了一声:“Bravo!” 坐在第一排的刘毕戈导演和其他的主创们站了起来,转过身来,面向观众席。 琳玉第一个朝陆严河看了过去。 陆严河也率先用目光找到了她。 他用口型问:“怎么样?” 琳玉抿着嘴,
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