第三十七章、第三节 两幅画作 (第6/7页)

：“不错。《大卫》像的创作，给米开朗琪罗带来了极大的声誉。”

    扎布：“要叫我说，他是多么的不容易！”

    偌尔曼：“所以，1508年起，他以坚强的毅力和雄伟的气魄，连续工作四年，在罗马西斯廷教堂800平方米的天花板上，独立完成了规模宏大的《创世纪》这幅巨型天顶画。1516年，他又创作了《摩西》像，歌颂了《圣经》中的这位民族英雄。倾注了他爱祖国、爱民主的沸腾热血，借以反抗西班牙军队，对意大利的占领。”

    喇嘛王：“那他又成了整个意大利人心中的英雄？”

    偌尔曼：“谁知，天有不测风云。1529年，西班牙和罗马教皇勾结起来，向佛罗伦萨共和国发动进攻。在此间，米开朗琪罗一度负责城市卫戍工作，管理防御工事。战败后受到种种屈辱，被迫为统治者雕刻装饰坟墓的石像，最后流亡国外。”

    喇嘛王：“那你说，他从此就不再作画啦？”

    偌尔曼：“那能呀。1535年，罗马教皇强迫米开朗琪罗，为西斯廷教堂制作一幅大型壁画。”

    喇嘛王：“那他还干呀？”

    偌尔曼：“画画是米开朗琪罗毕生的追求呀。1542年，米开朗琪罗完成了一幅名叫《最后的审判》的壁画。这幅画高10米，宽9米，其中有200多个人物，气势雄浑，是他生平的重要杰作之一。”

    喇嘛王：“是幅巨画，了不起！那罗马教皇该满意了吧？”

    偌尔曼：“那能呀。不料教皇看了这幅壁画后，不合心意，勃然大怒，派人对米开朗琪罗说：‘根据教皇陛下的圣谕，你必须将这幅壁画全部涂抹掉，或者进行重大的修改！’。”

    喇嘛王：“那米开朗琪罗怎么做？”

    偌尔曼：“米开朗琪罗说：‘请问，这是为什么？’。来人说：‘因为你犯了渎神大罪！’。”

    喇嘛王：“画一幅画，为什么教皇就指责米开朗琪罗，犯了渎神大罪呢？”

    偌尔曼：“大王有所不知。原来，‘最后的审判’是基督教的一种教义，说的是耶稣将于‘世界末日’审判古今全人类。”

    喇嘛王：“审判全人类，就是世界末日！这怎样解释？”

    偌尔曼：“耶稣将于‘世界末日’审判古今全人类的意思是，分别信者和不信者，信者升天堂，不信者下地狱。米开朗琪罗的画，就是根据这个内容构思的。”

    喇嘛王：“那教皇为什么还百般挑剔？兴师问罪，说他犯了渎神大罪！这是何道理？”

    偌尔曼：“但是，他对画中的人物作了特殊的处理。画面中，耶稣非常狂暴，他的母亲玛利亚表情麻木，似乎心肠十分毒辣。画中的所有人物，都是全身裸露。”

    喇嘛王：“怎么会是这种情景呀？蒲泰，你说一句吧？”

    纪蒲泰：“我来稍作解释吧。那画意图很明显，这是米开朗琪罗利用这幅画的创作，将教会奉若神明的耶稣和圣母，化作不穿衣服的凶神，来影射教皇和他手下那些为非作歹的教士。以出心中积怨已久的怒气。”

    喇嘛王：“那米开朗琪罗真是一身胆气，竟敢抗旨，违反圣谕。此人了不起！”

    纪蒲泰：“是的，这幅画在外人看来，不尊上帝和圣母，是大逆不道。但是，米开朗琪罗在创作这幅壁画时，早就作好了坐牢，或再次被驱出境的准备。所以，他听说犯了渎神大罪的指责，神色自若地回答说：‘这幅壁画，我花了整整七年的时间！我不仅不会涂掉它，而且一笔也不会修改它！’。”

    喇嘛王：“那他真胆大！真是铮铮铁骨，浑身是胆的汉子呀！为保护自己所作的壁画，决不后退一步，令人敬佩呀！”

    喇嘛众臣：“那幅画后来的命运怎样呀？”

    纪蒲泰：“教皇吓唬不了米开朗琪罗，只得另外找了一位画家，来对这幅壁画惊醒修改。你位画家花了将近一年的时间，才给画中的人物‘穿’上了衣服。”

    偌尔曼：“这就是不屈不挠的米开朗琪罗的性格！这为他后来的创作奠定了更深刻的探索。因此，米开朗琪罗的作品与众不同，显示着他灵魂中的生命。”

    喇嘛王：“那么，他是处于一种什么样的精神状态中，进行创作的呢？”

    偌尔曼：“米开朗琪罗，为了取得良好的造型效果，他舍弃了古典艺术中的两个极重要的特征，那就是连续轮廓线和装饰风格。”

    喇嘛王：“这又怎么说？”

    偌尔曼：“他的人体作品，是他表达情感的一种工具。”

    喇嘛王：“人的思想上的想法，是可以用绘画来表现他所想要表达的东西。或许，这就是绘画所带来的魅力。”

    偌尔曼：“不错，他思想上的斗争，通过画笔变成了形体上可以看见的东西，这就是艺术所代来的感染力。这个事实，也可以说明他为什么偏爱男性人体。”

    喇嘛王：“那是否还有画家情种于女性绘画？”

    纪蒲泰：“当人们研究人体艺术史的时候，会一再惊奇地看到，人体作品是受着严格的构图法则约束的。特别是女性人体，只有少数几个姿势是适宜的。”

    喇嘛王：“啊。画女性人体还规定姿势？”

    纪蒲泰：“乔尔乔涅（约1477—1510，意大利威尼斯画派的主要画家。）在德累斯顿的维纳斯中所创造的，便是那为数不多的理想姿势之一。”

    喇嘛王：“那姿势是处于什么样的状态中呢？”

    纪蒲泰：“那是一种古典的威尼斯派人体作品，斜躺着的裸体女性，出现在画面中。在此，我举例说明：象普拉克西特利斯的科尼杜斯的维纳斯一样，成了许多后来著名画家摩仿的原型。例如戈雅的衣着的与裸体的马哈。”

    喇嘛王：“哈哈。裸体也没啥，就看他们都画些啥？再说，心正就不会有邪的想法。”

    偌尔曼：“大王所言极是呀。这些都不过是艺术绘画的表现形式呀。再说裸体和它的表现在时代和地域上也是有局限的。”

    纪蒲泰：“这是事实。正如人体艺术史中，姿态有它的局限一样，值得我们注意。”

    喇嘛王：“你注意到了什么？”

    纪蒲泰：“公元2世纪后，就再找不到女性人体作品。”

    喇嘛王：“你是指的西方。为什么不再画女性了？”

    纪蒲泰：“那时，人们不再认为自己是一个完整的整体。rou体美不再是心灵和谐的表现。”

    喇嘛王：“那西方人是怎么想的？”

    纪蒲泰：“那是的人们认为，由于rou体只是包裹灵魂，rou体外表被视为肮脏的东西。”

    喇嘛王：“啊。这就是灵与rou的关系？那他们是怎样解释的？”

    纪蒲泰：“有研究者认为，灵魂为rou体所束缚，这种思想并非来自基督教，而是来自新柏拉图主义。”

    喇嘛王：“看来，这种思想是有根据的。”

    纪蒲泰：“这种思想所依据的错误道德观，直到本世纪才被暴露于光天化日之下，人体也才恢复了在基督教范围内的合法地位。”

    喇嘛王：“偌尔曼，你是西方人，他说的对不对？”

    偌尔曼：“不错。中世纪早期，不穿衣服的人体并不被认为是人体，而是羞耻与谦卑的代表。”

    喇嘛众臣：“啊。经你一说，我们才知道，西方人是这样认为的。那什么是后又重新兴起人体绘画的呢？”

    偌尔曼：“到哥特时代末期，人体又在绘画中兴起。”

    喇嘛王：“那都是些什么题材的呢？”

    纪蒲泰：“这次兴起，是以夏娃的崭新形象出现的。裸体又重新成为人们喜欢的主题，这主要是由于基督教改革运动的结果。”

    喇嘛王：“那改革带来了