第三十七章、第三节 两幅画作 (第1/7页)

    喇嘛王：“那你们说西方的裸体，是怎样起源的？”

    纪蒲泰：“据说，裸体的维纳斯是个概念，最初是公元前5世纪中期，从东方文化传到希腊的。”

    喇嘛王：“啊。原来是起源于东方！”

    纪蒲泰：“起初，它并不象后来的维纳斯作品那样，展示出女性的完美和rou体的魅力。此种演绎过程，经过整个5世纪才产生了表现女性人体的理想的维纳斯概念（如罗马暖房宫中的所谓埃斯奎利尼的维纳斯）。这个概念影响了从波利克里托斯（公元前5世纪后半期，希腊雕刻家。）、普拉克西特利斯（公元前370—公元前330的希腊雕刻家）、鲁本斯、拉斐尔（1483—1520，文艺复兴盛期，意大利最杰出的画家。）直到雷诺阿（1841—1919，法国印象派重要画家。）的每一个人。”

    偌尔曼：“啊，好家伙，连我们法国最著名的画家，你都了如指掌。这不能不让我作他想。在西方的艺术审美中，人体各部分的比例，是借助数学尺度来计算的。”

    喇嘛众臣：“啊。人体的各个部分，还要计算尺寸？”

    喇嘛首相：“这我们可不知道。”

    喇嘛王：“既然他们想知道，说说也好。”

    偌尔曼：“从事艺术创作的雕塑家、画家是以头部作为基准，整个人体是7个‘头’高，两个**之间的距离，从胸口到脐部，以及从肚脐到两腿的分岔点，都是一个‘头’。”

    喇嘛王：“啊，这就是西方‘雕画’艺术的由头！还有啥理由？”

    偌尔曼：“实不瞒您。人体艺术的这种比例间的平衡，由波利克里托斯通过姿态上的均衡，而达到完善。有些雕塑作品，在表现形式上，身体的重心落在右腿上，左腿弯曲，好像正要向前移动。这样就突出了臀部的丰满感。”

    纪蒲泰：“在严格遵循有关形式与动作的规范下，创作的所谓科尼杜斯的维纳斯中，普拉克西特巧妙地塑造了古典时期，艺术中最美的维纳斯作品之一。并鼓舞了所有那些后继者。”

    喇嘛王：“这就是西方艺术的魅力？还有哪些表现形式？”

    纪蒲泰：“在西方，希腊化时期的模式，如‘米洛的维纳斯’，或波提切利（1445—1510，意大利佛罗伦萨杰出画家。）的名画《维纳斯的诞生》（它们展示的姿态与古典时期相同），以及拉斐尔、鲁本斯、提香（1488—1490—1576），意大利伟大画家。）等的维纳斯，直到雷诺阿的《带狗的浴女》，都可追溯到科尼杜斯的维纳斯。”

    喇嘛王：“经过你们介绍，我知道维纳斯是个女的。可西方人在艺术创作中，又是怎样表现男的？”

    纪蒲泰：“这还是让偌尔曼回答您。”

    偌尔曼：“我现说一下女的维纳斯，再回答男的人体艺术。提香绘的‘乌尔比诺的维纳斯’，现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆，是赞颂青春魅力的圣坛。”

    喇嘛王：“那是一幅怎样的画作，你说说？”

    偌尔曼：“整个画面中，姿态中的高度和谐感，由于半开的帷帐那条笔直线条的衬托，而得到加强。所以，人体的轮廓线也从床单的褶皱上得到呼应。正如大王所提到的，西方男性人体，在古典时期起着主导的作用。”

    喇嘛王：“我想，西方的绘画绝不会少了男性。可西方男性人体绘画的前提是啥？”

    偌尔曼：“这可能是由于希腊人，对阿波罗所体现的美的崇拜，才产生了男性艺术的创作。西方的美术史，无论是以阿波罗的或运动员的人体作为主题，还是，每个男性人体作品的目的，都要表现明快，均衡和完美。那些创作灵感，可能来源于阿波罗的那些属性和运动员体魄矫健之间，才有完美的表现。”

    纪蒲泰：“早在波利克里托斯时代，通过姿态中的重量与均衡，已经达到对称的完美效果。甚至那些有关比例的数学准则，也是波利克里托斯制定下来的。”

    喇嘛王：“那么说，是他制定了人体艺术中数学的规矩？”

    偌尔曼：“也许是这样的。随着菲迪亚斯（约公元前490—公元前430的希腊雕刻家。）和普拉克西特利斯的作品的出现，男性人体达到了无与伦比的完善阶段。所以，文艺复兴时期，古典艺术重视数学，和信赖测量比例的思想得到了传播。”

    喇嘛王：“蒲泰，你也在西方上过学，你可否说说，他们怎样传播？”

    纪蒲泰：“若说传播，这就使得许多人重建维特鲁威（公元前1世纪的罗马建筑师。），所制定的有关人体正确比例的法则。”

    喇嘛王：“那是个怎样的法则？是如何表现的？”

    纪蒲泰：“维特鲁威写道：‘四肢伸展的人体，必须与‘完善’的几何图形，即正方形与圆形相吻合。’莱奥纳多·达·芬奇(1452—1519，意大利文艺复兴时期著名画家。)所画的‘维特鲁威’式人体，要算是最著名的一幅。”

    喇嘛王：“啊。意大利？达·芬奇！说下去。我得听一听那些外国人画的画，有多出奇？”

    偌尔曼：“达·芬奇按维特鲁威的思想所作的男性人体，在西方艺术中享有崇高的地位。达·芬奇以毕生的精力探索各种现象的法则。人们发现，在绘画处理上，他有许多观察，直至今日仍很值得后人赞赏和借鉴。所以，这些艺术作品，正如文艺复兴时期的建筑，与古希腊的神庙不同一样，艺术风格各有千秋。男性人体作品，与古代作品也不相同，尽管它受到古典作品的影响。但是，以希腊人体作品来说，平直的胸部以两腿为‘支柱’。而文艺复兴时期的人体作品，则与圆顶教堂的建筑体系有着直接的关系。它不仅仅包含一个简单的正面平面，而是以许多由一个中心点，向外辐射的轴线为基础，完成整个绘画艺术构成画面的。”

    喇嘛王：“那达·芬奇一定有很神奇的经历，你可以讲一下这位画匠的伟大之处，还有普通的故事，以便让大家全面真实地了解这位艺术画匠？”

    偌尔曼：“五百多年来，列奥纳多·达芬奇是欧洲文艺复兴时期，所有伟大艺术家中涉猎面最广，也是最神秘的一位。达·芬奇1452年4月15日出生于佛罗伦萨附近托斯卡纳的芬奇镇。在他生涯的六十七年的岁月中，他从乡村到不同城市之间辗转，到处漂泊。”

    喇嘛众臣：“他都去过哪里，你得给我们说说？”

    偌尔曼：“他从托斯卡纳乡村到佛罗伦萨，米兰、威尼斯、罗马、法国……初到佛罗伦萨的学艺生涯，为他日后在艺术的成就奠定了基础。日常生活中，他是一位喜欢整洁干净，并且十分讲究的人。同时，他的心中又充满了猜忌、孤独和不满，有一种局外人的感觉。”

    喇嘛近臣：“这位伟大的画匠，怎会有这种令人捉摸不透的性格？说说其中的原因，也好让我记录在案。”

    纪蒲泰：“这也许很大程度上，源于他私生子身份对他的影响。”

    外交大臣：“啊，他是私生子，讲讲这位画匠特殊的身份？”

    纪蒲泰：“他的处境使他在生存和为庇护人效力，以求建立功业之间周旋。”

    扎布：“那他的生活一定很艰难！”

    纪蒲泰：“不错。他的私生子身份，使他与父亲一直处于一种不太和谐的微妙关系之中。”

    喇嘛王：“那么说，他们的父子关系不和？”

    纪蒲泰：“是啊。正是这个原因，他父亲的遗嘱最终给他们父子之间，留下了一道永远无法弥合的裂痕。”

    喇嘛王：“啊，他是一位充满艰辛的人！”

    偌尔曼：“另外，他还是一位更加神奇的人。所以，他常常把这种情绪掩盖起来，投入在自己所喜爱的事情之中，而在表面上